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推开工作室的门，最先撞进鼻腔的是混着马克笔、铜版纸和轻微铜锈的味道，不是那种刻意营造的“文艺风”，是日复一日做LOGO设计攒下的烟火气。脚边放着刚拆的物料样箱，上面印着“易碎”的红标，头顶是垂下来的暖黄吊灯，光线落在摊在玄关的样册上，能看见页面上浅淡的铅笔草稿痕迹。
顺着玄关往里走，左手是整面的样品墙，不是按客户行业分类的，是按LOGO设计的推进阶段标了色标——最上层是浅灰的线稿，每一张都夹着设计师的便签，写着“客户说这个弧度太硬，要软一点”“试了三种字体，这个衬线最稳”；中间层是天蓝色的初版，有的贴了客户的修改意见，有的是设计师自己的试验稿；最下层是正红色的定稿，每一张都压了透明的保护膜，旁边摆着对应的物料样标，比如印在特种纸上的小尺寸，压纹的金属版。这里的每一个样品都不是为了展示而摆的，是做LOGO设计时每一次推敲的痕迹，二十年来攒了满满一墙。
样品墙的尽头是开放的设计区，没有隔成密闭的小格子，是一整排长桌，坐满了200多位坐班设计师，每个人面前都摊着画板或数位板，没人戴耳机——因为要随时跟身边的人沟通，比如旁边的设计师会凑过去看一眼，说“这个字的间距再调两毫米会不会好点”，有人会把自己画的草稿递过去，问“你觉得这个符号能不能代表客户的需求”。这里没有外包的团队，每一个环节的设计都由坐班的设计师全程跟进，不会把活甩给外面的人，所以不管是初稿还是定稿，都能找到对应的负责人。
设计区的另一侧是打样区，桌上摆着不同材质的样片——铜版纸、特种纸、亚克力、金属箔，还有刚印出来的LOGO样标，旁边的文件袋里夹着制作明细。桌上还放着一把刚磨过的美工刀，刀刃上有一点铜屑的痕迹，是昨天做金属材质样标留下的。在这张桌上，还藏着我们做LOGO设计的另一个坚持：每一个设计定稿后，制作环节走代采渠道，而且是货到再付款，不会提前收全款，因为只有拿到成品，才能确定是不是符合设计的要求，这是对客户负责，也是对做LOGO设计这件事的敬畏。
打样区旁边的墙角是一块大白板，贴满了各种颜色的便签，有设计师记的“今天要改三版客户的LOGO”，有客户写的好评，还有一张从赤峰来的客户的便签，字歪歪扭扭的，写着“终于定稿了，回去就能印包装了”，旁边还有设计师画的小笑脸。白板的角落压着一张泛黄的统计纸，用黑色马克笔写着“累计服务7000多家客户”，不是营销号的炫耀，是二十年来一笔一笔攒下来的，从本地到外地，每一个客户的需求都记在这儿。
走到门口回头，暖黄的灯光落在样品墙的色标上，设计区的设计师还在小声讨论，打样桌的样片还摆着，白板上的便签歪歪扭扭的，却很鲜活。这不是一个只做LOGO设计的工作室，是做了二十年，还在抠每一个细节的地方——比如设计师会为了一个字的间距改二十次，会为了一个颜色的色值试五种特种纸，会为了外地的客户寄样标，等货到再确认付款。做LOGO设计二十年，没变的就是对每一个细节的较真，这也是我们能在二十年间攒下这么多回头客的原因。